
Traduction française par 
Edu Falaschi France d'après la traduction anglaise d'Irina Ivanova et Andrei Koulikov pour 
www.edufalaschi.com.br"L'un   des plus importants webzines de Rock et Métal Brésiliens Whiplash a   publié la chronique de l'album. Vous pouvez lire ici les impressions les   plus significatives du journaliste. La chronique originale en  portugais  est disponible ici : 
http://whiplash.net/materias/cds/113282-angra.htmlLa   chronique de l'album a été faîte après une fête de pré-audition de   l'album et les musiciens d'Angra ont tout d'abord clarifié certains   détails à propos de leur nouveau travail :
"Avec cet album, nous   sommes volontairement retournés vers l'utilisation d'éléments  ethniques,  puisque Ricardo est revenu et que c'est une chose naturelle  dans son  jeu, avec ou sans Angra", a expliqué le guitariste Rafael  Bittencourt.  "Mais c'est un élément organique qui existe toujours en  nous et dans  notre son".
Outre les éléments ethniques "Aqua" a  un concept  unique, comme c'est le cas pour les autres albums depuis  "Rebirth". Dans  le cas d'Aqua, "La Tempête", dernière pièce écrite par  William  Shakespeare a été choisie comme concept (...)
S'exprimant  au  sujet du travail d'équipe, le chanteur Edu Falaschi a exprimé  l'opinion  de tous qu'après 10 ans passé ensemble depuis "Rebirth", tout  s'améliore  de jours en jours."Nous nous comprenons de mieux en mieux.  Nous savons  déjà ce qu'il faut faire avec les arrangements, ce qui va  et ce qui ne  va pas " a déclaré la bassiste Felipe Andreoli.
Même  si une  grande partie des fans a eu peur de la participation des  membres du  groupes à de nombreux projets parallèles tels que Almah,  Bittencourt  Project, Freakeys, Karma entre autres et qu'ils pensaient  que cela  sonnait la fin du groupe, les musiciens ne sont pas d'accord.  Selon eux,  ce type d'activité contribue à leur donner une nouvelle  expérience et  un nouveau son pour Angra, leur groupe principal. "Nous  ne sommes pas  seulement les membres d'Angra. Nous sommes des musiciens.  Nos amis sont  musiciens. Nous aimons jouer de la musique. Ce n'est pas  seulement un  travail pour nous mais aussi une passion. Et pour nous,  jouer, c'est  aussi rencontrer des amis, des gens que nous aimons.  Lorsque je ne joue  pas dans Angra, je joue avec Kiko, Rafael, Edu et  bien d'autres",  explique Felipe (...)
Angra admet qu'il y a  encore beaucoup de  questions de fans et des médias concernant l'ancien  line-up du groupe  avec Andre Matos au chant, mais ne considère pas cela  comme une chose  négative. "L'ancien line-up est toujours dans les  mémoires, mais nous  n'allons pas prétendre que cette partie de  l'histoire du groupe n'a  jamais existé", explique Edu, cible  perpétuelle des comparaisons avec  Andre Matos. Selon lui, de tels  exemples, où les fans ont été divisés  entre deux frontman, comme cela  s'est passé dans le cas d'Ozzy et Dio  (Back Sabbath) ou David Lee Roth  et Sammy Hagar (Van Halen) prouvent que  chaque période dans un groupe  est importante. Et un chanteur ne doit  pas occulter le talent d'un  autre. "Un chanteur imprime sa marque au  groupe, il ne peut en être  autrement" explique Rafael. "Il s'agit d'une  partie de notre histoire,  nous ne pouvons l'oublier". Felipe est  d'accord : "Vous voyez, nous  jouons toujours de vieux morceaux et nous  n'avons pas l'intention de  les enlever de notre set-list. C'est notre  histoire et c'est une bonne  histoire"(...)
Chronique de l'album :
Parlons   de ce qui est vraiment important : la musique. Le groupe a choisi   "Arising Thunder" comme premier single extrait de l'album mais quand on   écoute le troisième morceau "Awake From Darkness", il devient évident   que la première impression n'était pas la bonne. Ne me comprenez pas mal   : "Arising Thunder" est un superbe morceau, il bouge, il est vraiment   passionnant ! Mais c'est un morceau tout à fait typique de speed /  métal  mélodique avec double grosse caisse et riffs de guitare bien  heavy.  Avec "Awake from the Darkness", il est clair que "Arising  Thunder" est  loin de représenter le reste d'Aqua. Le troisième morceau  commence avec  le retour tant attendu des éléments ethniques Brésiliens,  avec des  percussions, merci à Ricardo,  gourou à ce sujet. Avec les  parties basse  de Felipe qui le rendent plus lourd et les riffs de  guitare de Kiko et  Rafael, nous sommes surpris juste au milieu par un  interlude de piano et  violon. "The Rage Of The Waters" apporte le même  sentiment, mélangeant  des éléments de la musique du Nord-Ouest (de la  région du Nord-Ouest du  Brésil, principalement les états de Bahia et de  Pernambuco, centre des  rythmes traditionnels afro-brésiliens) avec une  base de heavy-métal  typique. Ensuite, le jeu change. Après une intro  pleine d' effets,  "Hollow" nous apporte un classique et nerveux riff de  thrash métal. On  retrouve au moins un morceau de ce type  sur chaque  album d'Angra. Mais  fatigué par ces moments de violence, on trouve une  occasion harmonique  qui ouvre un espace pour les guitares acoustiques.  L'atmosphérique  "Spirit Of The Air" rappelle "The Shadows Hunter". Il  commence par des  guitares espagnoles, qui se transforment en un riff de  métal puissant  pour revenir à une ballade, on part d'un chorus pour  arriver à un   pompeux break  épique  et finir sur un thème arabisant.  Les éléments  électriques sont parfaitement bien intégrés.
"Aqua"  a même son  propre "Make Believe" - le parfait "Weakness Of A Man". Je  veux dire que  c'est un morceau créé sans crainte de flirter avec la  musique  d'inspiration pop, et j'ose même dire qu'il a des moments qui  peuvent  être considérés comme dance. Mais quoi que puissent en penser  les  traditionnels Headbangers, cela ne fait pas de "Weakness Of A Man"  un  morceau moins métal. Même la ballade "Lease Of Life" qui semble  casser  le rythme d'Aqua est intéressante, surtout dans ses parties  guitares,  presque rock, jusqu'à un solo presque Bossa Nova. Mais  peut-être que le  morceau le plus courageux de l'album est "A Monster in  Her Eyes" qui  présente une des compositions les plus variées d'Edu. Il  commence comme  un barde, récitant son texte à la manière médiévale et  ensuite trouve le  courage de présenter des parties très agressives  pleine de fureur qui  rappellent sa manière typique de chanter dans  Almah.
Un autre  excellent moment, le morceau "Ashes", termine  l'album. Il commence par  des parties de claviers terribles et sombres,  presque comme la bande son  d'un film d'horreur. Le chanteur utilise les  possibilités offertes par  les paroles du dernier acte de la pièce pour  offrir une performance  élevée avec une atmosphère mélancolique, une  sorte d'opéra rock. Parfait  !
Aqua est le genre d'album qui  mérite d'être écouté au moins  deux ou trois fois. Ce n'est pas un  travail facile à définir, impossible  de mettre un étiquette et de dire  c'est telle ou telle sorte de métal.  Tout au plus, il est possible de  dire qu'Angra revient au top, sonnant  comme du Angra classique. Et  c'est très positif."
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